Актуални новини

,,Театърът чете“ - Второ издание - 22 февруари, 18.00, Сцена Филиал

Творби от Гео Милев и Леда Милева представят Гергана Арнаудова, Полина Недкова и Константин Соколов.

Водеща Милена Кънева.

Към цялата новина >>>>

Източник : БНР

И този февруари Варненският драматичен театър "Стоян Бъчваров" представя в София най-добрите си постановки.

Гастролът 2020-а включва „Сън“ от Магда Борисова (за малки и големи, на 8 февруари от 11.00 и 16.00 ч, Театър „Театро“), комична пиеса „Двубой“ от Иван Вазов (9 февруари от 19.00 ч, Младежки театър „Николай Бинев“) и „Само за жени“ от Дарио Фо (10 февруари от 19.00 ч, Театър „Българска армия“).

Към цялата новина >>>>>>>>

Източник : bnr.bg

Уважаеми зрители,

Представлението "Сън" на Варненския драматичен театър, което от 29 февруари, бе преместено на 24 февруари, отпада от февруарската програма. Молим да ни извините за неудобството. Закупените билети важат за следващи спектакли на "Сън".

Следете програмата.

От ръководството на ДТ "Стоян Бъчваров" Варна

Всеки февруари Варненският драматичен театър представя в София най-добрите си постановки. Гастролът 2020 включва „Сън“ от Магда Борисова, „Двубой“ от Иван Вазов и „Само за жени“ от Дарио Фо, като представленията ще се играят на 8, 9 и 10 февруари, съответно в Театър „Театро“, Младежки театър „Николай Бинев“ и Театър „Българска армия“. Режисьор на първите две постановки е Стоян Радев Ге. К., на третата е Костадин Бандутов, а художничката Даниела Николчова е автор и на трите театрални визии.

„Сън“ - 8 февруари 2020, 11.00, 16.00, Театър „Театро“

Варненската визита в столицата започва в Театър „Театро“ на 8 февруари с вълшебния „Сън“, чийто представления преди време толкова харесаха на децата, че се оказаха недостатъчни. Затова екипът с огромно удоволствие се завръща отново в Театър „Театро“, за да поздрави старите и да спечели нови приятели.

Както подсказва заглавието, в тази пиеса-феерия, смесица от фентъзи и символизъм, действието се развива в страната на сънищата. Момчето Тони бърза да се срещне с Големия Вълшебник, защото той може да сбъдва хубавите сънища. По пътя героят се запознава с феи и митични същества, успява да се пребори с кошмарите и страховете си, помага на изпаднали в беда и научава много за себе си и света.

В ролите: Тони - Георги Няголов, Сладкаря - Валери Вълчев, Банкерката – Цветина Петрова, Кучето Ралф – Николай Кенаров, Феята на зъбчето – Биляна Стоева, Феята на блестящите идеи – Теодора Михайлова, Феята на сдобряването – Даниела Викторова, Феята на радостните игри – Веселина Михалкова, Д-р Сън – Николай Божков, Библио – Гергана Арнаудова, Текаря – Милена Кънева, Големият вълшебник – Константин Соколов, Майката – Юлияна Чернева.

„Двубой“ – 9 февруари 2020, 19.00, Младежки театър „Николай Бинев“

Твърдят, че Иван Вазов има по-богат речник дори от Шекспир, а в българската литература той безспорно е патриарх. В творчеството му, което изобилства със старинни и диалектни изрази, езиковедите са преброили рекордните над 31 000 уникални думи. Една от тях е глума - шега, закачка, виц.

Като глума е определил Вазов и своята комична пиеса „Двубой“, която Варненският драматичен театър ще представи в Младежкия театър „Николай Бинев“ на 9 февруари, 19.00. Сюжетът пресъздава реална случка от живота на тогавашния столичен хайлайф, в която съперничеството между двама мъже за една жена предполага, но така и не завършва с дуел. „Не се отнасяме с пренебрежение към героите на „Двубой“. Те са хора с друг порив, с друг пламък, каквито днес може би по-трудно се откриват. Тяхното възрождение, нека да е романтично, нека да е назад във времето, нека да е архаично, но него го е имало и ние не бива да го отхвърляме. Връщането назад ни дава една различна перспектива към човека. Тя може дори да е парадоксална, въпросът е, доколко ние сме готови да си отворим очите и да я видим“, споделя режисьорът.

В ролите: ЧУШКАРОВ - Станислав Кондов, ДРАГАЛЕВСКИ - Ненчо Костов, АМАЛИЯ - Цветина Петрова, РАЙНА - Полина Недкова, Г-ЖА ТРИФКОВИЧ - Гергана Арнаудова, ЦОЧЕВ - Валери Вълчев, ВЕСЕЛИНОВ - Ивайло Иванов, КАРАКАЛПАКОВ - Константин Соколов, ДЕМИРА - Милена Кънева, ВЕЛА - Биляна Стоева, ГЕЛА - Веселина Михалкова, ДЕЛА - Даниела Викторова, ЕВРЕИН - Николай Божков

„Само за жени“ – 10 февруари 2020, 19.00, Театър „Българска армия“

Разбира се, не само към жените е адресирана най-новата комедийна постановка „Само за жени“ на Варненския драматичен театър, която ще се играе на 10 февруари, 19.00, Театър „Българска армия“.

В стремежа за надмощие между двата пола, от времето на Адам и Ева до днес, на жената са й отредени – поотделно или заедно - ролите на любовница, съпруга, майка, домакиня и какво ли още не. Изобретателна и находчива, тя изглежда може да се справи с всякакво натоварване и всякаква ситуация, но дали пък това не я превръща в истинска жертва? Жертва на мъжете и еманципацията...

В постановката си „Само за жени“, композирана по „Дневникът на Ева“ и други текстове на Нобеловия лауреат за литература Дарио Фо, майсторът на комедийния жанр Костадин Бандутов залага на баланса, освен между интимното и екзистенциалното, и между критичното и комичното. Като омекотява и подлага на ирония сочния, понякога стигащ до вулгарност хумор, характерен за стила на Фо, той привнася нови нюанси в драматургията, за което активно му съдействат актьорите: Веселина Михалкова – ЕВА, Милена Кънева - МАРИЯ, ЖАНА АЛФИНИ; Петя Ангелова - ЕЛЕОНОРА, КАРЛА; Даниела Викторова – МАЙКАТА; Биляна Стоева – ДЖУЛИЯ; Ивайо Иванов – АДАМ; Станислав Кондов - АНГЕЛЪТ, КРАДЕЦЪТ, ДЕВЕРЪТ; Пламен Димитров – ВОДЕЩИЯТ; Свилен Стоянов - АЛДО, ПОЛИЦАЯТ; Константин Соколов - ЛУИДЖИ, КРАДЕЦЪТ, МОМЧЕТО. Както и Никола Йорданов, автор на хореографията и музикалната среда.

Проблематиката върви под ръка с чувството за хумор и тъкмо от това тяхно партньорство произтичат искрящата виталност, неподправеното забавление и оригиналният дух на „Само за жени“, подчинени на най-важното - любовта. 

Очаквайте на 9 март 2020 в НТ „Иван Вазов“ „Отело“ от Шекспир, най-новата постановка на проф. Пламен Марков, част от програмата за 100-годишния юбилей на Варненския драматичен театър през 2021 година. Билети в НТ и мрежата на Eventim.

Разговор на Рада Стойкова с Даниела Димова за „Артефир“

Изтичник : БНР

В пресконференцията за премиерата на „Отело“ от Шекспир, освен директора на ТМПЦ Даниела Димова, режисьора Пламен Марков, сценографа Мира Каланова, костюмографа Габриела Кърджилова, актьорите Симеон Лютаков и Пенко Господинов, „участваха“ и трима от манекените, които имат свое запазено място в сценичното действие. Г-жа Димова изтъкна, че „Отело“ е част от програмата за 100-годишния юбилей на Варненския драматичен театър през 2021 г. и третата постановка в историята на театъра. За пръв път варненската публика гледа „Отело“ под режисурата на първия директор и режисьор Стоян Бъчваров, избран по-късно за патрон на театъра.

Проф. Пламен Марков открои посоките в подчертано съвременния прочит на творбата. Проблемът с класиката, отбеляза той, се състои в това, че познавайки пиесата, публиката изчаква познатите сюжетни ходове и бързо се отегчава. А театърът на XXI век трябва да изненадва, да забавлява и постоянно да поддържа активното съпричастие на публиката.

В този смисъл, търсейки логиката в поведението на героите, проф. Марков разглежда връзката между Яго и Отело по необичаен начин. Защо Яго, когото смятат за достоен човек, непрекъснато върши недостойни неща? Този проблем намира оригинално решение в предположението, че мавърът Отело и Яго идват заедно във Венеция от Мавритания, една съвсем различно устроена страна, двамата принадлежат към една общност и заедно минават през какви ли не премеждия, преди да се окажат мигранти във Венецианската република.

Логично те общуват помежду си на свой, непознат за местните, език - в случая нигерийския диалект ибу, на който Симеон Лютаков – Отело и Пенко Господинов – Яго говорят. В съзаклятническото мигрантско трио е включен и Николай Кенаров - Шутът на Отело - един персонаж, който режисьорите обикновено игнорират, докато в трактовката на проф. Марков той е натоварен с изричането на важни истини. Така изграденото ново междужанрово пространство генерира креативна енергия за разрешаването на конфликта.

Мира Каланова, създала сценографията и костюмите за такива мащабни постановки във Варненския театър като „Ричард III”, „Ревизор“, „Вуйчо Ваньо“, „Влюбеният Шекспир“, този път предоставя костюмографията на своята талантлива студентка в НАТФИЗ Габриела Кърджилова и оставя за себе си само сценографските задачи. Следвайки предварително заложената интерпретационна свобода, тя залага на съвременната визия и кинетичната сценография. Подвижните модули от декора, размествани в различни конфигурации от актьорите, подреждат детайлите като в калейдоскоп и изграждат нови пространства, които внасят допълнителна динамика и напрежение в представлението.
Фотосите върху сценографските модули са дело на Симеон Лютаков, известен освен с актьорските си постижения, и със страстта си към фотографията.

Мира Калнова определи сценографията на „Отело“ като съвременен попарт, в който изразно средство е медията, свързана с рекламата. По подобен начин, костюмите на Габриела Кърджилова носят характера на епохата, но са разработени в ярки цветове, доминиращи в съвременния дизайн. Без да са буквални и етнографски достоверни, те интерпретират епохата в по-модерен вариант, като използват специално принтирани за целта платове и разчитат на големите форми, а не на малките детайки, както е било някога.

От професионалната си позиция на оперна певица, Даниела Димова характеризира авторския принос на Петя Диманова към „Отело“ като многопластова музика със силно въздействие, която отвежда към венецианската епоха, но със съвременно звучене. Финалните тонове се сливат с развръзката, за да допълнят цялото богатство на възприятието.

Симеон Лютаков благодари за възможността да участва не само като актьор, но и като фотограф в „Отело“ и сподели удоволствието си от изключителната творческа атмосфера на подготовката и перфектното партньорство с Пенко Господинов, Полина Недкова и останалите колеги. Високо цени режисьорския замисъл на „Отело“ като политически коректна постановка, която с всяка своя реплика визира актуалната действителност.

Пенко Господинов, който е тръгнал в творческия си път от Варненския театър, също благодари на проф. Марков за доверието да му повери сложната роля на Яго. Както и другите постановки на професора, така и „Отело“ изисква пълно психическо и физическо отдаване. Обичам, когато ми е трудно, защото ако е лесно, не ми е интересно, призна именитият актьор.

Предварителната подготовка е важна, обобщи в края на пресконференцията режисьорът. В няколкогодишните си проучвания на Венецианската република и особено на африканските империи, проф. Марков се натъква на много любопитни подробности, които след това използва в постановката. „Отело“ е заглавие от световния репертоар и трябва да знаеш защо искаш да направиш точно това заглавие. Как точно да го направиш съвременно, за да не бъде брутално или самоцелно.

Проблемите в „Отело“ са универсални. И днес говорим за мигрантите, които искат да запазят идентичността си в чуждата среда. За да направим видим и да осъвременим този проблем, използваме различни средства, преформатираме съдържанието, прекомпозираме нещата. Постановката завършва с репликата на Яго: „Кървя“... Жив съм!“, която в пиесата се намира по-напред, но с този край постигаме по-силно въздействие.

Откакто се спрях на „Отело“, не е имало ден, в който да не мисля върху постановката. Радвам се, че се получи точно такъв „Отело“. С трупата на Варненския драматичен театър, която е силна, жива, мотивирана и талантлива - иначе няма как да прави сложни неща като „Отело“! - вървяхме по един много интересен и неравен, с много завои и изненадващ често самите нас, път и се надявам, че ще успеем да преведем по него и публиката.

Драматичен театър „Стоян Бъчваров“
99-ти творчески сезон (2019-2020)

ОТЕЛО

Трагедия от Уилям Шекспир
Превод Валери Петров
Постановка Пламен Марков
Сценография Мира Каланова
Костюми Габриела Кърджилова
Композитор Петя Диманова
Хореография и сценичен бой Камен Иванов
Асистент режисьор Николай Кенаров, Траяна Минкова
Консултант по африкански театър Бистра Окереке
Фотография Тони Перец

Действащи лица и изпълнители:

ДОЖЪТ НА ВЕНЕЦИЯ – Валентин Митев
БРАБАНЦИО, венециански сенатор – Стоян Радев
ГРАЦИАНО, брат-близнак на брабанцио – Стоян Радев
ОТЕЛО – мавър, генерал – Симеон Лютаков
КАСИО, лейтенант – Ненчо Костов, Станислав Кондов
ЯГО, адютант на Отело – Пенко Господинов
РОДРИГО, венециански благородник – Адриан Филипов
МОНТАНО – управител на Кипър – Валери Вълчев
ЛОДОВИКО, пратеник на Венеция – Ивайло Иванов
ШУТ НА ОТЕЛО – Николай Кенаров
ДЕЗДЕМОНА, СЪПРУГА НА ОТЕЛО – Полина Недкова
СИНЪТ НА ДОЖА – Константин Соколов
ЕМИЛИЯ, съпруга на Яго – Цветина Петрова
БИАНКА, кипърска проститутка – Гергана Арнаудова
СВЕЩЕНИК – Пламен Димитров
Бистра Окереке и Реджина Стойчева

Премиера 20, 22 януари 2020, 19.00, Основна сцена

Разговор с оперната певица Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център – Варна

Към интервюто : http://www.chernomore.bg/video/2020-01-17/shtrihi-ot-utroto-17012020-minuti-za-kultura

Източник : chernomore.bg

Инициатива на Варненския драматичен театър за 100-годишния юбилей през 2021 г.

С мисълта за предстоящия през 2021 –ва 100-годишен юбилей на Варненския драматичен театър, екипът поставя началото на интересна инициатива. Всеки месец на Сцена Ротонда актьори от трупата ще четат пред публика текстове на връстници на театъра, тази година на автори, родени през 1920 -ва, догодина на автори, родени през 1921 г.

Четенията ще бъдат винаги на Сцена Ротонда, винаги в съботен ден и винаги от 18.00. Началото предстои на 25 януари със Стефан Дичев, Айзък Азимов и Федерико Фелини, представени от Станислав Кондов, Ивайло Иванов и Петя Ангелова, с водещ Стоян Радев.

На 22 февруари Полина Недкова, Гергана Арнаудова и Константин Соколов ще четат творби от Леда и Гео Милеви, а водеща ще бъде Милена Кънева.

Ще има месец, посветен само на БГ авторите, разбира се, месец май. Април ще е посветен само на Валери Петров - тогава се навършват 100 г. от рождението му. В тези две издания ще се включи почти цялата трупа. Юни е месец на децата, затова Цветина Петрова и Теодора Михайлова ще разлистят "Мечо Пух". Ще има и още.

„Театърът чете“ е част от разнообразната програма, посветена на 100-годишнината на Варненския драматичен театър през 2021 г.

21 януари, 13.30, Сцена Ротонда

На 20 януари, 19.00, Основна сцена, представителите на варненските електронни и печатни медии, както и кореспондентите на националните издания във Варна, са поканени на спектакъла "Отело" от Шекспир, реж. проф. Пламен Марков.

Първата премиера 2020 на ДТ "Стоян Бъчваров" е част от юбилейната програма за 100-годишнината на Варненския драматичен театър през 2021 г.

На 21 януари, 13.30, Сцена Ротонда, екипът на "Отело" ще даде пресконференция за медиите.

ПРЕМИЕРА НА „ОТЕЛО“ ВЪВ ВАРНЕНСКИЯ ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР

20, 22 януари 2020, 19.00, Основна сцена

Шекспир е възможно най-доброто начало за новата 2020 година в творческия път на Варненския драматичен театър. Създаден през 1921 година, утвърдил се като една от водещите театрални формации у нас, Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ е устремен креативно към 100-годишния си юбилей през 2021 година. Към този празничен предел е адресирана и постановката на „Отело“ от Шекспир, чиято премиера предстои на 20, 22 януари 2020, 19.00, Основна сцена.

 Режисьорската трактовка е на изтъкнатия български режисьор проф. Пламен Марков, признат шекспировед, поставял различни заглавия от Шекспир или по Шекспир на сцените на Народния театър, Малък градски театър зад канала, Софийска опера и балет, Театър „Сълза и смях“, НАТФИЗ, също в Добрич, Стара Загора и разбира се Варна. След неговия „Ричард III” от 2011 година, превърнал се в една от най-успешните, отличени с най-много награди, постановки на Варненския драматичен театър, последва елегантната романтична драма „Влюбеният Шекспир“ от Ли Хол по едноименния звезден филм с българска премиера от януари 2017. И сякаш съвсем логично, януари 2020 идва под знака на Шекспир и проф. Пламен Марков.