Искате ли да получавате новини от нас - за премиери, промоции и др.?

 

КАКВИ СРЕЩИ С МЕЖДУНАРОДНАТА СЦЕНА ПРЕДСТОЯТ НА ТЕАТРАЛНИЯ ФЕСТИВАЛ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“ 2018

Взаимодействието между танц, нови технологии и акробатика е сред акцентите в програмата със заглавия от Италия, Франция, Чехия, Белгия, Обединеното кралство и Русия

Всяка година театралният фестивал „Варненско лято“ кани представления на ярки и значими творци, както и интересни актуалния явления от европейската и световна сцена, които представя често за първи път пред българска публика. Международната селекция на предстоящото му 26-о издание отново залага на жанровото разнообразие. Още в деня на откриването, 1 юни, след залеза на слънцето специална висока конструкция, изградена на пл. „Независимост“, ще стане сцена на необичаен криминален сюжет, разиграващ се във въздуха.

Двама актьори-акробати – италианците Андре и Лука Пиалини – ще бъдат въвлечени в свят на комикси и анимационни филми в ролята на ченге и крадец. В тяхната история главен персонаж се оказва един компютър, който през различни надписи и графики на екрана се намесва в действията на двамата герои. „Търси се“ е находчива визуална комедия в жанра на въздушния физически театър, в който италианската компания „Ивенти Вертикали“ работи вече над десет години. Шоуто е представяно над 150 път из цял свят и сега българската публика ще има възможност да го види за първи път на централния площад във Варна при вход свободен.

Международната програма продължава на 6 юни на сцена „Филиал“ на Драматичния театър отново с продукция от Италия, която показва съвременен танц от висока класа.   „Планината Чирчео“ на хореографа ФабрициоФавале носи името на митичната планина в Италия над Тиренско море. „Работите ми са деликатен диалог с различни видове пейзажи, като за мен това са различни светове.

В повечето случаи тези светове са въображаеми. За мен танцът е неподлежащ на превод език, който провокира пораждането на разнообразни форми - независимо дали реални или въображаеми, форми на някакво минало или бъдеще, и прелита през техните видими хоризонти. Това дава много възможности на човешкото тяло“, споделя хореографът. Чувственият и хипнотичен танц на девет изключителни танцьори повежда в мистично пространство между съзнанието и фантазията, между високо технологичното настояще и паметта за архаични времена. Изтънченият и естетски хореографски стил на Фавалему носи определението „поет на танца“. През 2011 г. той е удостоен с Почетен медал на президента на Италия за хореографски талант. Тогава основава и компанията си „Ле Супличи“ и с нея се представя на форуми като Венецианското биенале, Експо 2010 в Шанхай, Единбургския фестивал и др. В музикалната среда на представлението ще се чуят композиции от едни от най-интересните музиканти на съвременната електронна музика като SigurRos, AlexSomers, On, Даниела Кативели и др.

Фестивалът продължава да представя и български артисти, установени в чужбина. От няколко години Християн Бакалов, известен предимно като танцьор и хореограф, развива в Белгия трилогия от перформативни инсталации, които изцяло потапят посетителите в богатство от сетивни преживявани. На 6 и 7 юни инсталацията PURE/ ReaImagination кани зрителите на необичайна разхода. Тя започва от входа на Драматичния театър и стига до училището „Климент Охридски“, повеждайки ги в поетична вселена, която възниква за всекиго поотделно като поредица от различни провокации за сетивата – допир, движение, светлинни и звукови ефекти. По този начин „PURE/ ReaImagination” изследва сетивната ни връзка с другия, със света около нас и как въображението и историите, които създаваме за него, въздействат на възприятията ни за реалността.

На 7 юни в двора на Археологическия музей зрителите ще могат да видят оригиналния танцов спектакъл „Хаканаи“ на една от водещите в Европа компании в сферата на дигиталните и изпълнителски изкуства – „Адриен М. &Клер Б.“ от Франция. На японски хаканаи назовава нетрайното, временното и отминаващото, препращайки към символната връзка между човека и съня. В представлението танцьорка навлиза в специален куб, който се превръща в среда на движещи се образи, създавани в реално време във взаимодействието между движение на човешкото тяло, музика и дигитални технологии. След представлението зрителите ще имат възможност да разгледат отвътре сценичната инсталация. 

На 8 юни на сцена „Филиал“ на Драматичния театър фестивалът ще представи за първи път в България и компанията „Лузърс“ от Чехия, която развива нови форми на съвременен цирк, съчетан с танц, акробатика и DJ на сцената. Представлението им „Неудачници“ е зрелищно и атрактивно шоу, заредено артистичност и адреналин. В основата му са изпълнителите от акробатичното дуо DaeMen, превърнали се в телевизионни звезди, след като печелят шоуто „Чехия и Словакия търсят талант“. Представление, подходящо за зрители на всякаква възраст.

В международната селекция са включени също и две от специалните фестивални събития-прожекции. На 2 и 5 юни в Зала „Европа“ във Фестивалния и конгресен център ще се излъчи постановката „Три сестри“ на режисьора ТимофейКулябин, обявен за „вундеркинд“ на руския театър. От програмата за сателитни излъчвания на представления на Националния театър в Лондон е подбрана изключителната „ХедаГаблер“ от ХенрикИбсен с режисьор Иво Ван Хове – едно от големите имена в съвременния световен театър, и с Рут Уилсън в ролята на фаталната героиня.

Билетите са в продажба и можете да ги намерите на касите на Драматичен театър – Основна сцена, Фестивалния и конгресен център – Варна, както и онлайн на bgbileti.com, а за събитията във ФКЦ – на www.fccvarna.bg.

 

Международният театрален фестивал „Варненско лято“ 2018 се организира от Фондация „Виа Фест“ със сътрудничеството на Министерството на културата, Община Варна и Българска асоциация за театър с подкрепата на Обединена българска банка. Неговата международна програма се реализира с подкрепата на Френски институт, Италиански културен институт в София, Чешки център в София и Фондация „Америка за България”. Медийни партньори на фестивала са Българската национална телевизия, Радио Варна - БНР, Телевизия и в-к „Черно море“, Дарик Радио – Варна, Народно дело, Литературен вестник, Petel.bg, Градското списание, въпреки.com и  Портал „Култура“.

 

За повече информация:

Илко Ганев;  тел.: +359 895 007066 / мейл:  ilkoganev@gmail.com

 

За информация за всички събития от фестивалната програма и актуални новини, следете фестивалната интернет страница viafest.org, фестивалния блог varnatheatrefest.viafest.org, както и фестивалния профил във Фейсбук. 

 

АНТОНИО УГРИНСКИ

3.07.1960 – 23.05.2018

 

Антонио Угрински

 

Внезапно почина актьорът от Варненския драматичен театър Антонио Угрински. Урната с кремираните тленни останки ще бъде положена в гробищния парк на родния му град Благоевград.

Завършил актьорско майсторство за куклен театър във ВИТИЗ при проф. Юлия Огнянова, той работи в състава на ДТ „Стоян Бъчваров“ от 1998 г. 

Пресъздава проникновено образите на Биондело в „Укротяване на опърничавата“ от Шекспир, реж. Н. Мейстър; Клей в „На Есме с обич и омерзение“ от Селинджър, реж. П. Няголов; Розенкранц в „Хамлет“ от Шекспир, реж. В. Цанков; Милан във „Време да обичаш, време да умреш“ от Ф. Катер, реж. Г. Димитрова;Санитаря в „Урбулешка трагедия“ от Д. Ковачевич, реж. Д. Стоянов; Оскар в „Оскар“ от Ж. Ален, реж. Б. Чакринов;Княз Казбеки и още няколко роли в „Кавказкият тебеширен кръг“ от Б. Брехт, реж. М. Младенова и др.Снима се във филми на режисьорите П. Марков, Ал. Морфов и Т. Москов.

 

Само преди няколко дни бяхме заедно с Тони на сцената, където той представи последните си роли Адам/Лейди Капулети във „Влюбеният Шекспир“ от Л. Хол, реж. П. Марков.

 

С покруса и тъга мислим за теб, приятелю!

 

Ще останеш в съзнанието ни с таланта, скромността и добротата си.

 

Светлина и любов по пътя ти в отвъдното!

 

От екипа на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“ при Театрално-музикален продуцентски център Варна

 

 

25.05.2018 г.

 

 


 

 

 

По повод 24 май, Празника на славянската писменост и българската култура, днес, на тържествена церемония в Пленарна зала на Община Варна, кметът Иван Портних и председателят на Общинския съвет Варна Тодор Балабанов връчиха годишните НАГРАДИ ВАРНА на изтъкнати творци в областта на културата в нашия град.

 

Актьорът от Варненския драматичен театър Симеон Лютаков получи отличието за изключителното си превъплъщение в образа на Полицая Давид в "Едноокият цар" от М. Креует, реж. Петър Денчев.

НАГРАДА ВАРНА взе и актрисата Цветина Петрова за великопелно изградената роля на Виола/Кент/Ромео/Жулиета във "Влюбеният Шекспир" от Л. Хол, реж. Пламен Марков.

Балетният педагог на Държавна опера Варна Светлана Тоншева бе удостоена с НАГРАДА ВАРНА за оригиналната си хореографска редакция на балета "Лебедово езеро" от Чайковски.

За тази първа постановка на "балета на балетите" в историята на оперния театър във Варна, Светлана Тоншева получи неотдавна и Наградата за класическо балетно изкуство на Асоциацията на хореографите в България.

 

Честито на наградените и поздравления за празника на всички театрални, оперни, балетни и музикални творци във Варна!

  

 

 

 

ДРАМАТИЧЕН ТЕАТЪР «СТОЯН БЪЧВАРОВ»

97-ми творчески сезон (2017-2018)

ДЪРЖАВНА ОПЕРА ВАРНА

71-ви творчески сезон (2017-2018)

 

1 юни 2018, петък, 16 часа, Сцена Филиал – Паралелна програма на МТФ „Варненско лято“ 2018

СЪН

Пиеса за юноши от Магда Борисова
Постановка и звукова среда Стоян Радев Ге. К.
Сценография и костюми Даниела Николчова
Действащи лица и изпълнители:
Тони - Георги Няголов/Недялко Стефанов, Сладкаря - Валери Вълчев, Банкерката – Цветина Петрова, Кучето Ралф – Николай Кенаров, Феята на зъбчето – Биляна Стоева, Феята на блестящите идеи – Теодора Михайлова, Феята на сдобряването – Даниела Викторова, Феята на радостните игри – Веселина Михалкова, Д-р Сън – Николай Божков, Библио – Гергана Арнаудова, Текаря – Милена Кънева, Големият вълшебник – Константин Соколов, Майката – Юлияна Чернева

Награда за майсторско представяне на съвременна българска драматургия от XIX МТФ „Вълшебната завеса“ – Търговище 2018


 

8 юни, петък, 19 часа, ФKЦ, ЗАЛА 1

КОТКИ

Мюзикъл от Андрю Лойд Уебър
Постановка Светозар Донев
Диригент Страцимир Павлов
Хореограф – постановчик Анна Донева
Сценография Иван Токаджиев
Костюми Ася Стоименова
Диригент на хора Цветан Крумов
Действащи лица и изпълнители:
ОТЕЦ ДВУЗАКОНИЕ - Людмил Петров, МАНКЪСТРАП - Велин Михайлов, РЪМ ТЪМ ТАГ - Нейчо Петров – Реджи, ДЕМЕТРА - Сребрина Соколова, БОМБАЛУРИНА - Филипа Руженова, ГРИЗАБЕЛА - Вяра Железова, МАНГОДЖЕРИ - Николай Димитров, РАМПЪЛТИЙЗЪР - Калина Алексиева, ДЖЕЛИЛОРУМ - Лиляна Кондова, ГЪМБИ - Валерия Пейчева, СКИМБЪЛШАК БДЖ - Димитър Мартинов,
ТЕАТРАЛНИЯТ ДИРЕКТОР - Пламен Георгиев, БЪСТЪФЪР ДЖОУНС - Анатоли Романов, ДЖЕМИНА - Мария Павлова, МАКАВИТИ - Румен Стефанов


 

11 юни 2018, понеделник, 18 часа, Основна сцена - Основна програма, българска селекция в МТФ „Варненско лято“ 2018

ХЕНРИ IV

от Луиджи Пирандело
Спектакъл на Лилия Абаджиева
Постановка, сценична версия и музикална картина Лилия Абаджиева
Сценография, костюми и мултимедия Васил Абаджиев
Действащи лица и изпълнители:
Хенри IV – Стоян Радев, Маркиза Матилда Спина - Веселина Михалкова, Фрида, нейна дъщеря - Цветина Петрова, Маркиз Карло ди Ноли - Ненчо Костов, Барон Тито Белкреди - Симеон Лютаков, Доктор Дионизио Дженони - Васил Ряхов, Ландолфо (Лоло) - Пламен Димитров, Ариалдо (Франко) - Станислав Кондов, Бертолдо (Фино) - Константин Соколов


 

12 юни, вторник, 19 часа, Основна сцена

ЦАРИЦАТА НА ЧАРДАША

Оперета от Имре Калман
Постановка Видин Даскалов
Режисьор Александър Мутафчийски
Диригент Цветан Крумов
Действащи лица и изпълнители:
ВАЙЛЕРСХАЙМ - Владислав Владимиров, ЦЕЦИЛИЯ - Бойка Василева, ЕДВИН - Пламен Долапчиев, ЩАСИ - Мария Павлова, БОНИ - Александър Мутафчийски,
СИЛВА - Лиляна Кондова, РОНСДОРФ -Закар Гостанян, ФЕРИ БАЧИ - Людмил Петров, НОТАРИУС КИШ - Петър Петров, МИШКА - Пламен Георгиев


 

14 юни, четвъртък, 19 часа, Основна сцена

ФАЛСТАФ

Опера от Джузепе Верди
Постановка Джулио Чабати
Диригент Стефано Сегедони
Действащи лица и изпълнители:
СЪР ДЖОН ФАЛСТАФ - Александър Крунев, ФОРД - Свилен Николов, АЛИСА ФОРД - Дафне Тиан, НАНЕТА - Ирина Жекова, ФЕНТОН - Валерий Георгиев, ДОКТОР КАЮС - Георгиус Филаделфевс, БАРДОЛФО - Христо Ганевски, ПИСТОЛА - Гео Чобанов, МИСИС МЕГ ПЕЙДЖ - Вяра Железова, МИСИС КУИКЛИ - Бойка Василева


 

16 юни, събота, 19 часа, Основна сцена

ЖИЗЕЛ

Балет по музика на Адолф Адам
Хореография Сергей Бобров
Диригент Борис Спасов
В главните роли:
ЖИЗЕЛ - Весела Василева и АЛБЕРТ - Павел Кирчев
Оркестър и балет на Държавна опера Варна


 

20 юни, сряда, 21 часа, Летен театър – ПРЕМИЕРА

ДА ПЕЕШ ПОД ДЪЖДА

Мюзикъл по музика на Начо К. Браун
Постановка Борис Панкин
Диригент Страцимир Павлов
Хореография Боряна Сечанова, Мариана Крънчева
Сценография Иван Токаджиев
Костюми Анна-Мария Токаджиева
Мултимедия “Бюро за пространствени решения”
Действащи лица и изпълнители:
ДОН Локууд – Орлин Горанов; КОЗМО Браун – Мариан Бачев; КАТИ Селдън – Лилия Илиева; ЛИНА Ламонт – Сребрина Соколова; Р. Ф. (Ар Еф) СИМПСЪН – Пламен Георгиев; Роско ДЕКСТЪР, режисьор – Борислав Веженов; РОЗ, пресагент и приятелка на Лина – Миглена Стоева; ДОРА БЕЙЛИ, влиятелна киножурналистка – Анелия Мангърова; ДИНСМОР, учителка по дикция на Лина – Елиз Оник Нигохозова; Кармайкъл, учител по дикция на Дон – Нейчо Петров; ПОЛИЦАЙ – Николай Колев; ФЕНКА 1 – Йоанна Венелинова; ФЕНКА 2 – Зои Бошнакова; ФЛИРТУВАЩА ДАМА – Калина Алексиева; ПЕРУКЕРКА & ГАРДЕРОБИЕРКА – Калина Алексиева; АСИСТЕНТ 1& ЗВУКАР – Калоян Лулчев; АСИСТЕНТ 2 – Велин Михайлов, АСИСТЕНТ 3 – Николай Димитров; ЗЛОДЕЙ във филма - Нейчо Петров;
ПРИДВОРНА ДАМА във филма – Венета Гочева; ТОМ МИКС – Иван Георгиев; ОЛГА МАРА – Венета Гочева; НЕЙНИЯТ КАВАЛЕР – Мартин Чикалов; МЕРИ МАРГАРЕТ – Лаура Мойа Ромеро; ВЪЗРАСТНИЯТ Й СЪПРУГ –Денко Стоянов; ЗЕЛДА ЗАНДЪРС – Камила Данези; ДЖЕЙ КЪМБАРЛЕНД ТРЕТИ – Павел Кирчев; ЧАРЛИ ЧАПЛИН – Франческо Бруни; ДИРИГЕНТЪТ – Страцимир Павлов. Солисти, балет, хор и оркестър на Държавна опера Варна

 


22 юни 2018, петък, 19 часа, Сцена Филиал

БАЩИ, ЛЪЖИ И ОЩЕ НЕЩО

от Рей Куни
Постановка Костадин Бандутов
Сценография и костюми Петър Митев
Музикално оформление Малина Михалкова
Действащи лица и изпълнители:
Доктор Дейвид Мортимър - Свилен Стоянов, Доктор Майк Конъли - Валери Вълчев, Роузмари Мортимър - Милена Кънева, Доктор Хюбърт Бони - Димитър Мартинов, Старша сестра - Веселина Михалкова, Сър Уилъби Дрейк - Валентин Митев, Сестра Джени Тейт - Биляна Стоева, Младша сестра - Полина Недкова, Лезли - Станислав Кондов, Полицейски сержант - Николай Кенаров, Бил - Пламен Георгиев, Майката - Теодора Михайлова, Санитарка - Малина Михалкова


 

 

23 юни 2018, събота, 16 часа, Сцена Филиал – Семеен театър в събота

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОПАСНИ СЪС ГЕРОИ СЛАДКОГЛАСНИ

Мюзикъл по текст на Недялко Йорданов
Авторска музика Хайгашод Агасян
Постановка Костадин Бандутов
Сценография Даниела Николчова
Действащи лица и изпълнители:
Водеща - Цветина Петрова, Гарвана Пенчо – Стоян Радев, Щъркела Йордан – Валентин Митев, Магарето Генчо – Николай Кенаро, Петела Димитър – Станислав Кондов, Бухала Илия – Константин Соколов, Пъдпъдъка Харалампи – Свилен Стоянов, Славейчето Слави – Валери Вълчев, Кокошката Стоянка – Гергана Арнаудова, Лисицата Елвира – Даниела Викторова


 

24 юни, неделя, 20 час, ФКЦ, зала 1

КОНЦЕРТ - ОТКРИВАНЕ НА ММФ „ВАРНЕНСКО ЛЯТО“

АЛЕКСАНДРИНА ПЕНДАЧАНСКА „ТОВА СЪМ АЗ“

Диригент Пиеро Романо
Солист Александрина Пендачанска - сопран
Оркестър на Държавна опера Варна
Програма: Панчо Владигеров - Българска рапсодия "Вардар"; Хендел - „Агрипина“, Симфония; Хендел - „Агрипина“, ария на Агрипина "L'alma mia fra le tempeste"; Видео (от „Грами“ към награди); Моцарт - „Сватбата на Фигаро“, увертюра; Видео (Моцарт, Хендел, Фиделио, Попея); Моцарт - „Идоменей“, речитатив и ария на Електра "Oh smagna!...D'Oreste, D'Ajace"; Видео (Дебют НДК 1988, „Травиата“, роли от опери на Верди); Верди - „Бал с маски“, ария на Амелия "Ecco l'orrido campo"; Видео (70 роли и границите – „Есклармонд“, „Роберто Деверьо“, „Дъщерята на полка“, Горислава /“Руслан и Людмила“/, Опера серия, „Саломе“); Верди - „Макбет“, ария на Лейди Макбет "Nel di della vittoria"


 

 

27 юни 2018, сряда, 18 часа, Основна сцена

ВЛЮБЕНИЯТ ШЕКСПИР

Романтична драма по сценарий на Марк Норман и Том Стопард
Театрална адаптация Ли Хол
Превод и постановка Пламен Марков
Сценография и костюми Мира Каланова
Авторска музика Калин Николов
Хореография и сценичен бой Камен Иванов
Действащи лица и изпълнители:
Уил /Ромео - Адриан Филипов; Виола/Кент/Ромео/Жулиета - Цветина Петрова; Хенслоу - Стоян Радев; Марлоу - Димитър Мартинов; Фениман /Аптекар - Николай Кенаров; Ламбърт /Тибалт - Валери Вълчев; Бърбидж /Валентин - Валентин Митев; Кралицата - Веселина Михалкова; Нед Алейн/Меркуцио - Симеон Лютаков; Уесекс - Стефан Додуров; Дойката - Милена Кънева; Мадам Де Лесепс - Биляна Стоева; Джон - Гергана Арнаудова; Сам/Жулиета - Недялко Стефанов; Уобъш/Пролога - Пламен Димитров; Адам/Лейди Капулети - Антонио Угрински; Нол/Бенволио - Константин Соколов; Ралф/Дойката - Свилен Стоянов; Розалина - Полина Недкова; Тилни - Пламен Георгиев; Лодкар - Николай Божков; Кейт - Даниела Викторова; Моли - Анжела Жекова; Мили - Ели Пенчева


 

28 юни, четвъртък, 21 часа, Летен театър - ПРЕМИЕРА на ММФ „Варненско лято“

ЗОРО

Либрето и текстове на песни Стивън Кларк; музика Джипси Кингс; оригинална история Стивън Кларк и Хелън Едмъндсън; съавтор на музиката и адаптация Джон Камерън; изп. продуценти Джон Герз, Адам Кенрайт и Исабел Алиенде
Постановка Петко Бонев
Диригент Страцимир Павлов
Хореограф Стефан Николов
Сценография и костюми Ася Стоименова
3D Мapping Полина Герасимова
Действащи лица и изпълнители:
ДИЕГО ДЕ ЛА ВЕГА(ЗОРО) - Велин Михайлов, Нейчо Петров, Николай Димитров; ЛУИЗА ПУЛИДО - Илина Михайлова, Мария Павлова, София Рухова-Лулчева; РАМОН - Свилен Николов, Калоян Лулчев; ИНЕС - Лилия Илиева, Антоанела Петрова, Филипа Руженова, Калина Жекова; ДЕТЕ ДИЕГО - Борис Обрешков;
ДЕТЕ РАМОН - Фернандо Леон Васев, Калоян Тодоров; ДЕТЕ ЛУИЗА - Ясмина Арсова, Белла Петрова; АЛЕХАНДРО ДЕ ЛА ВЕГА - Пламен Георгиев, Людмил Петров; СЕРЖАНТ ГАРСИЯ - Гео Чобанов, Илко Захариев; ЕДУАРДО - Борислав Донев; ХОРХЕ - Петър Генов; ИГНАСИО - Диян Богданов; ГОНЗАЛЕС - Анатоли Романов

 


 

28 юни, четвъртък, 19 часа, Сцена Филиал

ПРЕЛЕСТИТЕ НА ИЗНЕВЯРАТА

Комедия от Валентин Красногоров
Постановка Костадин Бандутов
Сценография и костюми Петър Митев
Действащи лица и изпълнители:
Той - Валентин Митев, Тя - Веселина Михалкова, Тя -Цветина Петрова, Тя - Гергана Арнаудова, Той Димитър Костадинов, Тя - Биляна Стоева, Той - Константин Соколов, Той -Валери Вълчев, Тя - Милена Кънева, Той - Свилен Стоянов


 

29 юни, петък, 19 часа, Основна сцена – гастрол на МТ „Николай Бинев“

РАЗДЕЛЯМ ДВОЙКИ ПО ДОМОВЕТЕ

Романтична комедия от Тристан Птижирар
Постановка Здравко Митков
Сценография и костюми Петър Митев
С участието на Михаил Билалов, Искра Донова, Николай Луканов

 


 

30 юни 2018, събота, 16 часа, Сцена Филиал - Семеен театър в събота

СЪН

Пиеса за юноши от Магда Борисова
Постановка и звукова среда Стоян Радев Ге. К.
Сценография и костюми Даниела Николчова

Действащи лица и изпълнители:

Тони - Георги Няголов/Недялко Стефанов, Сладкаря - Валери Вълчев, Банкерката – Цветина Петрова, Кучето Ралф – Николай Кенаров, Феята на зъбчето – Биляна Стоева, Феята на блестящите идеи – Теодора Михайлова, Феята на сдобряването – Даниела Викторова, Феята на радостните игри – Веселина Михалкова, Д-р Сън – Николай Божков, Библио – Гергана Арнаудова, Текаря – Милена Кънева, Големият вълшебник – Константин Соколов, Майката – Юлияна Чернева

 


 

Ръководството си запазва правото на промени в програмата

БИЛЕТНИ КАСИ

ТМПЦ Варна, пл. «Независимост» 1, Основна сцена: понеделник-петък 9:00-13:30 и 14:30-20:00; събота 10:00–13:30 и 14:30-19:00.; неделя 11:00-16:00, тел. 052 665 022; Сцена Филиал: тел. 052 612 998 – един час преди спектакъл

Цени на билетите според мястото в залата и конкретния спектакъл. Отстъпки за ученици, пенсионери, фамилни и групови посещения над 10 зрители. Тел. за договаряне 052 66 96 51 и 052 66 96 52.
С VIP Card - 20 % до 50 % отстъпка от цената на билета.
Реклама и организация ДT „Стоян Бъчваров”– тел. 669 650/51;
Реклама и организация Държавна опера Варна 052 665 020;
Фестивален и конгресен център: всеки ден 10:00-21:00, почивка 14:00-14:30 и 16:30-17:00, тел. 052 685 214
ЗАЯВКИ: тел. 052 665 051, 052 665 020
www.tmpcvarna.com

 

 

СЪН

 

Постановката на Варненския драматичен спектакъл "Сън" е отличена с наградата "Майсторско представяне на съвременна българска драматургия". Това бе обявено на 18 май на заключителната пресконференцията след XIX Международен театрален фестивал на спектакли за деца "Вълшебната завеса" - Търговище 2018.  Aвторката на "Сън" Магда Борисова получи номинация за новата си пиеса "Коледата на гoспожа Коледа" със специален сертификат и право за разпространение на пиесата чрез системата Драма Маркет, България.

"Детският спектакъл никога няма възраст“, каза на откриването на фестивала директорът на Търговищкия театър Петър Петров.През тази година журито на фестивала, преминал под мотото "Приказна мозайка", раздаде общо 5 награди. Участваха 18 постановки - 13 български и 5 от Италия, Хърватия, Македония и Русия, селектирани от театроведа Богдана Костуркова.

Честита награда на щастливия спектакъл "Сън"! На авторката Магда Борисова, режисьора Стоян Радев Ге. К., художничката Даниела Николчова и актьорите: Георги Няголов - Тони, Валери Вълчев - Сладкаря, Цветина Петрова - Банкерката, Николай Кенаров - Кучето, Биляна Стоева – Феята на зъбчето, Веселина Михалкова – Феята на радостните игри, Даниела Викторова – Феята на сдобряването, Теодора Михайлова – Феята на блестящите идеи, Константин Соколов – Големият вълшебник, Николай Божков – Доктор Сън, Гергана Арнаудова - Библио, Милена Кънева - Текаря, Юлияна Чернева – Майката.

 

 

 

 

 

Прочетете статията  >> кликнете тук

 

 


 

 

 

Прочетете статията  >> кликнете тук

 

 

 

 

Източник: http://www.chernomore.bg/varna/2018-05-10/podgotvyat-mashtabna-programa-za-100-godishninata-na-varnenskiya-teatar

 

 

Срещите с изтъкнати майстори на писаното слово по традиция са основен акцент във варненската програма на Маратона на четящите хора, който винаги събира в Световния ден на книгата и авторското право - 23 април многобройни приятели на литературата. През тази година екипът на РБ библиотека "Пенчо Славейков" представи двама варненски автори - писателя и режисьор във Варненския драматичен театър Петър Денчев и поетесата Теа Денолюбова.

 

"В писането се опитвам да изразя с думи онова, което не може да бъде казано на сцената", сподели Петър Денчев в отговор на въпроса за връзката между литературата и театъра, зададен от водещата Кристияна Димчева. В края на срещата авторите получиха специално изготвени за тях колажи и електронна читателска карта за библиотеката.

 

Петър Денчев е автор на романа "Тихото слънце", роман, изд. "Жанет 45", 2012, "Истории в минало време", разкази, изд."Жанет 45", 2011 и романа "Тъй както мъж целува жена, която обича", роман, изд. "Фондация Развитие XXI", 2007

 

 

 

 

 


 

 

 


 

Виолета Тоничева, Петър ДенчевЗа Маратона на четящите хора на 23 април 2018, на Сцена Ротонда на Театрално-музикален продуцентски център Варнасе събраха пиарът на ДТ „Стоян Бъчваров и Държавна опера Варна Виолета Тончева, мениджърът по продажбите Любомир Кутин и театралният режисьор Петър Денчев.

 

В началото Виолета Тончева постави с усмивка тематичен акцент върху концепцията и рекламната стратегия на Театър „Ренесанс“ в най-новия роман на Милен Русков „Чамкория“, изд. „Жанет 45“, 2017. Тя одобри, разбира се, професионално издържания текст на колегата пиар Глигор Петров за рекламната листовка на Театър „Ренесанс“, в която дословно се казва: „Ние не сме обикновено вариете. Ние сме театр, в един по-широк смисл на думата. Имаме голема сцена, множество зали, най-различни забавления за всекакви видове публика...“.

 

Петър Денчев също насочи вниманието към театралната тематика, но вече със сериозен тон. Той представи един от големите шекспироведи Антъни Бърджис и неговото изследване „Шекспир“, изд. „Народна култура“, 1983. Режисьорът прочете откъс от книгата, в който се проследява етимологичния произход на понятията „трагедия“и „комедия“. Докато „трагедия“ идва от tragos (козел) и ode (песен) и сочи към ритуалните празненства в Древна Гърция в чест на бог Дионис, комуто принасяли в жертва козел, то „комедия“ се отная семантично към „comos“ - веселие, забавление, също от гръцки език.

 

Любомир КутинЛюбомир Кутин донесе една истинска библиофилска рядкост - първото издание на романа „Тютюн“ от Димитър Димов, изд. Народна култура“, 1951. Посветените знаят, че заради този роман големият наш писател е бил подложен на унищожителна критика от комунистическия писателски съюз и се е наложило да го преработи.

Право на разпространение придобива само втората версия на „Тютюн“ с добавения положителен образ на комунистката Лила, а първата версия е иззета от книжарниците.

Любомир Кутин прочете пасаж от романа за едно от посещенията във Варна на главната героиня Ирина, в компанията на съпруга й Борис Морев, любовника й фон Гайер и други герои. Романът предизвика асоциации и за филмовата дива Невена Коканова, пресъздала по неповторим начин образа на Ирина в прочутия филм„Тютюн“ на режисьора Никола Корабов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЗНАНИЕ, РЕСПЕКТ И ПОЧИТ!

 

100-годишнината от рождението на проф. Гриша Островски (1918-2007)

ще бъде отбелязана на 23.05.2018 г. в НАТФИЗ.

 

Драматичен театър „Стоян Бъчваров” високо цени варненския период на незабравимия преподавател и режисьор! 
Като главен художествен ръководител на театъра от 1975 до 1979 година той доведе във Варна много от своите студенти, създаде запомнящи се постановки и изведе творческите усилия на екипа на ново художествено равнище! 
Проф. Гриша Островски остава с режисьорските си прочити във варненската театрална история:

 

Сезон 1975/76 - „Моята прекрасна лейди” – мюзикъл по Пигмалион и Б. Шоу, музика Фр. Лоу, реж. Гриша Островски 
Сезон 1976/77 - „Честна мускетарска”, В. Петров, реж. Гриша Островски 
Сезон 1978/79 - „Опит за летене”, Й. Радичков, реж. Гриша Островски 
Сезон 1977/78 - „В името на земята и слънцето”, Йон Друца, реж. Гриша Островски 
Сезон 1976/77 - „Нашият град”, Торнтън Уайлдър, реж. Гриша Островски и Андрей Калудов
Сезон 1976/77 - „Възкресение”, Толстой, реж. Гриша Островски 
Сезон 1989/90 - „Оркестърът”, Жан Ануи, реж. Гриша Островски

 

Благодарим за уроците!

 

 

 

 

 

Денят започва с култура | "Телефонът на мъртвеца" - най-новата постановка на варненска сцена

 Телефонът на мъртвеца

 

 

 

 

В Световния ден на театъра 27 март 2018 година Варненският драматичен театър „Стоян Бъчваров“ връчи традиционната си годишна награда „Златна маска“. С отличието този път са удостоени двама журналисти.

 

 

Людмила Димова получава „Златна маска“ за аналитичните си текстове, посветени на постановки на ДТ „Стоян Бъчваров“ и на МТФ „Варненско лято“; за отразяване в Портал Култура.bg на премиерни представления, гастроли в София, фестивални и други събития, свързани с творческата дейност на театъра, както и за съпричастие към цялостния театрален живот на Варна.

Със „Златна маска“ се отличава и Емилиян Ялъмов за последователното си отношение към цялостната творческа продукция на ДТ „Стоян Бъчваров“ и многобройните публикации на театрална тема в блога yep.bg, Територия за позитивна информация; за жанровото многообразие при отразяването на премиерни, фестивални и други събития в творческия живот на театъра; за поредицата блиц-интервюта, разкриващи интересни страни от професионалното и лично битие на варненските театрални творци.

 

Даниела Димова, директор на Театрално-музикален продуцентски център Варна, обяви наградите преди преминалия с изключителен успех премиерен спектакъл на „Приключения опасни със герои сладкогласни“ от Недялко Йорданов на режисьора Костадин Бандутов.

Артисти и зрители така се вживяха във варненското театрално издание на „Х- фактор“ и „България търси талант“, че накрая никой не искаше да си тръгва. Хайгашод Агасян, композиторът на песните в този вечен мюзикъл за деца и възрастни, се забавляваше не по-малко от другите, а по време на партито след спектакъла не се стърпя и сам изпя една от своите песни.

Прочувствени послания за Деня на театъра отправиха ветераните, любимите на варненската публика артисти, Грациела Бъчварова и Данаил Мишев. Празникът беше истински, „Защото театърът е убежище, в което хората се събират и мигновено създават общности“, както казва в Посланието си за Световния ден на театъра 2018 английският актьор, писател и режисьор Саймън Макбърни. Навсякъде представленията в Световния ден на театъра започваха с това приветствие, във Варна то бе поднесено от актрисата Биляна Стоева.

 

 

 

 

 

 

 

Източник: http://www.chernomore.bg/kultura/

 

 

 

Полина Петрова

 

 

 

 

 

26 март, 15.00 - медийна среща с "Приключения опасни със герои сладкогласни"

Днес, понеделник, 26 март, 15.00, очакваме варненските медии на среща с екипа на мюзикъла за деца и възрастни "Приключения опасни със герои сладкогласни", с който Драматичен театър "Стоян Бъчваров" ще отбележи Световния ден на театъра на 27 март, 19.00, Сцена Филиал.

27 март, 12.00, 17.30, 18.00, 19.00– флашмоб, видеа, театрални четения, награда „Златна маска“, премиера

В Световния ден на театъра възпитаници на всички театрални школи във Варна, водени от актьори на ДТ „Стоян Бъчваров“, ще дефилират в пешеходната зона на Варна от Сцена Филиал до входа на Морската градина. В този, станал вече традиционен, флашмоб за27 март, младите театрали ще носят плакати на различни постановки, ще раздават флаери и ще приканват хората да заснемат кратки видеа от събитието, както и да ги качват във фейсбук страницата на театъра. Най-добрите 5 видеа ще бъдат възнаградени с двойна покана за спектакли на Варненския театър.Флашмобът ще има 2 издания – първото тръгва в 12.00, второто – в  17.30 от Сцена Филиал.

В 18.00 пред Сцена Филиал (ако вали, във фоайето на Сцена Филиал)възпитаници на театралните школи ще представят пред зрителите избрани от тях текстове, посветени на театъра.

В 19.00, преди самата премиера на „Приключения опасни със герои сладкогласни“, арт-директорът на ДТ „Стоян Бъчваров“ Веселина Михалкова ще прочете Посланието за Световния ден на театъра, което в този ден стига до любителите на театъра в цял свят. Ще бъдат връчени и наградите „Златна маска“, традиционните отличия на ДТ „Стоян Бъчваров“ за журналисти.

 

„ПРИКЛЮЧЕНИЯ ОПАСНИ СЪС ГЕРОИ СЛАДКОГЛАСНИ“

Текст Недялко Йорданов

Музика Хайгашод Агасян

Постановка Костадин Бандутов

Сценография и костюми Даниела Николчова

Хореография Георги Енчев - Гош

Музикален педагог Малина Михалкова

Фотография Веселин Василев

Действащи лица и изпълнители:

Водещата - Цветина Петрова

Гарванът Пенчо - Стоян Радев

Магарето Генчо - Николай Кенаров

Бухалът Илия - Константин Соколов

Петелът Димитър - Станислав Кондов

Славеят Слави - Валери Вълчев

Кокошката Стоянка - Гергана Арнаудова

Лисицата Елвира - Даниела Викторова

Пъдпъдъкът Харалампи - Свилен Стоянов

Щъркелът Йордан - Валентин Митев

Зрители и разни домашни животни и птици

 

 

 

 


 

 

 

Най-новото заглавие в афиша на Драматичния театър „Стоян Бъчваров” във Варна е пиесата „Телефонът на мъртвеца” от Сара Рул, която е сред най-младото поколение американски драматурзи. Постановката е на режисьора Петър Денчев.

 

Прочетете цялата статия тук >>

 

 


 

 

 

ПЕТЪР МИТЕВХУДОЖНИКЪТ ПЕТЪР МИТЕВ пред ВИОЛЕТА ТОНЧЕВА за сценографските си търсения в „Телефонът на мъртвеца“ от Сара Рул.

 

Режисьор Петър Денчев, композитор Христо Намлиев. Участват Симеон Лютаков, Биляна Стоева, Милена Кънева, Николай Божков, Веселина Михалкова, Полина Недкова.Дизайн на плаката Симеон Лютаков. Фотография Тони Перец.

 

Премиера на ДТ „Стоян Бъчваров“ Варна - 21 март 2018, 19.00, Основна сценa

 

Ако се позовем на етимологията на името Петър (камък), можем с основание да очакваме, че постановката „Телефонът на мъртвеца“ с режисьор Петър Денчев и сценограф Петър Митев, ще заседне здраво в репертоара на Варненския театър и ще се радва на дълъг сценичен живот.

 

Да се надяваме, че ще бъде така. Приятно ми е да работя с Петър Денчев, един от младите и талантливи български режисьори. Още повече, че той има куража да влезе в тази пиеса и да я предложи на Варненския театър, с което го присъединява към престижните театри в света, на чиято сцена в момента се поставя Сара Рул. Мисля, че това е голям комплимент за Варненския театър.

 

Зигзагът, като основна фигура в сценографията ти, фиксира веднага погледа и създава усещане за релефност на пространството. Хоризонтът сякаш се губи и изниква асоциацията за пътен знак, който предупреждава за отклонения от пътя... Визия, която има отношение към трансцендентните внушения на пиесата. Какво точно си вложил ти в концепцията си?

 

Пиесата е много трудна и изключително красива. На пръв, но само на пръв, поглед, тя стои фрагментарно, на отделни парчета. Поставям героите в среда, подобно на картина от Вазарели с типичните за него стереоефекти. Залагам също специални пространствени задачи, които са постигнати чрез техниката - все едно имаме диаграма или сеизмограф, който по някакъв начин регистрира тези зигзаци, измерва вибрациите в пулса на земята...

 

И на телефона...

 

Да, могат да се намерят още много връзки. Същественото е, че виждаме не шахматна дъска, а зигзаг, който рисува буквата Z (Зет). Буква, която олицетворява дигиталното Z – поколение, взряно в мобилния си телефон, но може да бъде натоварена и с други философски значения за движението на житейското време и субективното ни усещане за него.

 

За границите между реалния и дигиталния свят, които все повече се размиват и как това би могло да се съотнесе към онази гранична зона между живота и отвъдното...

 

..., която занимава всеки от нас. Неслучайно в края на представлението Джийн изкрещява сакралното Z, което по някакъв начин трябва да й помогне. Пoлучава се своеобразен стереоефект, в който сякаш търсиш себе си. Търсиш любовта и понякога я намираш в човека, след като него вече го няма...

 

Красиво и многозначно. Как ще стигне то до българския зрител?

 

Мнозина смятат, че зрителят няма да разбере, няма да стигне до някакви по-дълбоки внушения, които излъчва изкуството. За мен това не е коректно и даже ме дразни. Не трябва да подценяваме публиката. Разбира се, ние като артисти имаме ангажимента и отговорността да я водим по нови пътища за разсъждение и да й предлагаме нови естетически стойности. Трябва да работим за публиката, като я вкараме в контекста на пиесата и я доближим до съдбата на героите, до доброто и лошото, до любовта и смъртта, които в „Телефонът на мъртвеца“ драстично се пресичат.

 

Преди зрителите, актьорите са първите, които се конфронтират с пиесата. Как се вписаха в материята Симеон Лютаков, Биляна Стоева, Милена Кънева, Николай Божков, Веселина Михалкова, Полина Недкова?

Актьорите постепенно изпадат в ситуация, в която стават съотносими към това пространство и в него техните качества проличават още повече. Слава Богу, Варненският театър разполага с много добри актьори. За мен беше много интересно да наблюдавам как те все повече навлизат в това сякаш безтегловно пространство и започват да се носят в него. И в тази безтегловност всеки се опитва да се опре на човека, когото търси. Ние с Петър Денчев съзнателно сме търсили този ефект. Нали когато гледаш дълго време една картина, тя се настанява в съзнанието ти и като стереоефект помага да разбереш героите и техните проблеми.

 

Тук важна роля си отредил и на осветлението, използва се почти цялата налична осветителна техника.

 

Не само. За целите на представлението, в същата пространствена кутия са вкарани и други елементи, така че съвременното техническо оборудване участва адекватно в пиесата, за да се получи необходимата светлинна партитура. А музиката на Христо Намлиев слепва в органично единство концепциите на режисьора и сценографа. Гордея се, че този спектакъл се реализира в България и във Варна.

 

За пръв път в България знаковият режисьор Стоян Камбарев изведе зрителите на сцената, заедно с актьорите, във варненската постановка „Черна дупка“ от Горан Стефановски (1994). Елементи от неговия театър, определен като „режисура на пространството“, се забелязват в редица следващи постановки на варненска сцена, като „Калигула“ на Явор Гърдев, „Паметта на водата“ на Стоян Радев Ге. К., „Канкун“ на Стилиян Петров, „Едноокият цар“ на Петър Денчев и сега „Телефонът на мъртвеца“, отново на Петър Денчев.

 

Още един комплимент за Варненския театър. Сценографията априори работи с пространството и след Стоян Камбарев - светла му памет!, ние също неслучайно избрахме този формат на представлението. Искаме публиката да диша заедно с актьорите, да отпадне преградата салон – сцена. Всички са на сцената, всички са на зигзагообразната дъска по някакъв начин, всички искаме да бъдем щастливи, всички искаме да обичаме.

 

 

Изглежда се чувстваш добре в атмосферата на театрална Варна, където работи и в "Прелестите на изневярата" с режисьор Костадин Бандутов.

 

Определено. Тук има много здрава среда, театърът е качествен, градът е качествен. Чувствам се много добре в този град. Опитвам се да го дешифрирам. В него ми допадат много неща – архитектурата, дано да я съхраните, близостта на морето и – пак ще кажа - театърът. Хората, които правят театъра и начина, по който театърът заявява себе си.

 

 

 

Прочетете още: Когато скръбта живее от парадокса и иронията

Очаквайте първата премиера 2018 на Драматичен театър „Стоян Бъчваров“

 

 

 


 

 

По повод 97-годишнината на Варненския драматичен театър през март, директорът на Театрално-музикален продуцентски център Варна Даниела Димова гостува в предаването „Щрихи от утрото“ на ТВ „Черно море“. Тя се спря върху важни периоди и личности в развитието на театъра, като изтъкна приемствеността между поколенията. Балансираната репертоарна политика през последните години не прави компромис с качеството, дава приоритет на интересни заглавия и режисьори и последователно поощрява младото поколение. Свидетелстват за това младите таланти, които след кастинг се присъединиха към актьорската трупа, както и предстоящата на 21 март премиера на младия варненски режисьор Петър Денчев, който поставя пиеса на нашумялата американска авторка Сара Рул.

Актьорите на Варненския театър имат възможността да докажат способностите си както на своята сцена, така и в други театри, също във филмови и телевизионни продукции. От друга страна театърът винаги е открит и за гостуващи актьори – последният пример е нашумялата Яна Маринова, която след кастинг бе избрана за главната роля във "Без резерви", новата постановка на Георги Михалков по пиесата „Фуга“ от Жорди Галсеран.

С поглед към предстоящия само след 3 години 100-годишен юбилей на Варненския театър, Даниела Димова сподели, че предстои учредяването на Инициативен комитет от театрали и общественици, който ще определи акцентите на честването и ще следи изявите в това забележително за Варна и за българското театрално изкуство събитие. Една от идеите предвижда да бъдат поканени за нови постановки режисьори, които са оставили своя творчески знак във варненската театрална история. Един от тях е Явор Гърдев, който след своите забележителни постановки  „Бастард“, „Марaт/Сад“, „Крум“, „Пухеният“ и „Калигула“, извели Варненския театър в началото на милениума на най-високо ниво, е приел да работи отново с трупата. 

 

 

 

TOP